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Stanza, The Reader | Arte Digitale
The Reader è un installazione di arte digitale di visualizzazione dati dell’artista Stanza che indossa una felpa con cappuccio mentre legge un libro. La scultura diventa un battito cardiaco pulsante algoritmico di dati viventi. È realizzato con software e hardware digitali personalizzati che generano eventi dal vivo all’interno della scultura.
L’opera d’arte utilizza dati aperti e nuove tecnologie per mettere in discussione le esperienze del pubblico riguardo agli eventi in tempo reale. “Viviamo in un mondo di infobesità, siamo bombardati da informazioni che vengono rese malleabili all’interno dell’opera d’arte, modellate per darle significato. Il corpo dei dati agisce per riposizionare una visione futura di noi stessi quando le tecnologie integrate diventeranno parte della nostra vita quotidiana. Nel futuro ci saranno diverse varietà di uomini e macchine, tutti dotati di diversi livelli di tecnologia e quindi di esperienza e conoscenza” – dichiara l’artista.
Cosa accadrà in futuro quando i chip incorporati nei nostri corpi avranno accesso alle informazioni, ai dati e alla conoscenza del mondo? Chi avrà accesso a questo mondo di dati? Cosa succede quando l’intelligenza artificiale diventa parte del nostro tessuto umano?
L’opera esplora nuovi modi di pensare alla vita, all’emergere e all’interazione all’interno dello spazio pubblico. Questo sistema interattivo si basa su una scansione 3D del corpo dell’artista. Dopo aver scansionato il corpo, il file è stato modellato nelle forme ritagliate. L’intera costruzione viene quindi assemblata come un puzzle. Oltre cento microschermi mostrano i dati che pulsano attraverso il corpo. La progettazione e la realizzazione dell’opera d’arte hanno richiesto più di un anno.
Stanza è un artista indipendente con sede a Londra che espone in tutto il mondo dal 1982. Si concentra sul paesaggio della città monitorato da flussi di informazioni in rete in tempo reale, e le opere create riflettono questo. Le tecnologie incorporate nelle sue opere di arte digitale possono includere sensori su misura, fotocamere collegate in rete, robotica e computer. Ciò che diventa reale sono le installazioni artistiche, le sculture, i siti web, i sistemi software e i dipinti esposti da Stanza.
Le opere di Stanza hanno vinto venti premi d’arte internazionali, tra cui: Vidalife 6.0 Primo Premio Spagna. Gran Premio SeNef Corea. Videobrasil Primo Premio Brasile. Primo Premio Cynet Art Germania. Condividi Vincitore del Primo Premio Italia: La sua arte è stata anche premiata con una prestigiosa Starts Residency, Nesta Dreamtime Award, una Arts Humanities Creative Fellowship, una borsa di studio Clarks e numerose residenze artistiche internazionali.
Le sue opere di arte digitale sono state esposte in oltre cento mostre in tutto il mondo, tra cui: Biennale di Venezia Italia: Deutsches Museum Germania: Victoria Albert Museum: Tate Britain: Rijksmuseum Twente: Bruges Museum Belgio: Fundacion Telefonica in Spagna: TSSK Norvegia: Museo Tamayo Arte Contemporáneo Messico: Plymouth Arts Centre UK: ICA London UK: State Museum, Novosibirsk: Biennale di Sydney: Sao Paulo Biennale: De Markten Bruxelles: Museum Of Cyptography Mosca: Transport Museum Londra: Haifa Museum: QUAD Derby UK: FACT Liverpool UK: Ars Nova Museum Finlandia: Galleria d’arte di York: Cattedrale di Salisbury: Centre des Arts Les Bain Francia: Bury Art Museum, Regno Unito: Kellen Gallery USA: Samek Art Museum USA: Shrewsbury Museum Regno Unito: Samsung Media Center Corea: Heinz Nixdorf Museum Germania: Järvenpää Art Museum: Multimedia Art Museum Mosca: Quays Culture, Wolverhampton Art Gallery, The Open Data Institute, The Goodwood Festival Of Speed, The Lowry, Mundo Urbano Spagna:
Le opere d’arte digitale di Stanza sono vissute come città di dati fusi insieme ed esperienze di città performative in tempo reale, tutte rappresentate online come sistemi di controllo. Alla base delle sue opere c’è tutta una serie di potenziali problemi riguardanti l’osservazione, l’azione invisibile e l’etica dello spazio di controllo. Inoltre, l’opera d’arte dimostra come siamo complici e quindi intrappolati negli strati tecnologici rilevati e monitorati che le opere d’arte comunicano e si inseriscono perfettamente in quella che lui chiama estetica panottica.
Le sue opere utilizzano spesso dati ambientali, dati sul traffico e informazioni in rete e, utilizzando questi dati in tempo reale, servono a ricordare la nostra identità in continua evoluzione nell’era digitale. Il suo lavoro più recente collega flussi di dati provenienti da “Smart Cities” speculando su idee per unire vari tipi di dati utilizzando metodi di intelligenza artificiale AI e apprendimento ML per creare nuovi scenari artistici. Lo scopo di queste opere mira a mostrare cosa succede quando al pubblico è consentito creare le proprie combinazioni e visualizzazioni con i dati, rivendicandone la proprietà e rappresentando i dati in modi nuovi e diversi.
